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segunda-feira, 2 de maio de 2011

PICASSO & EINSTEN

Arte e Ciência
Professor da Universidade de Londres, o escritor Arthur Miller fala sobre os pontos comuns entre Einstein e Picasso
O escritor e professor de História e Filosofia da Ciência na Universidade de Londres, Arthur Miller, fez  na SBPC uma conferência sobre Ciência e Arte, analisando e comparando vida e obra de Albert Einstein e do pintor Pablo Picasso, os maiores representantes de suas respectivas áreas no século XX. O professor afirmou que o trabalho mais importante da carreira de cada um deles teve o ano de 1905 como marco. Neste ano, Einstein publicou a Teoria da Relatividade, e Picasso começou a pintura de “Les Demoiselles d´Avignon”.
“A melhor maneira de saber se é coincidência é analisar a primeira década do século XX, época inovadora, de mudanças, quase parecida com Renascença”, disse. Miller contou que, durante esta época, poetas e rebeldes questionavam o conhecimento tradicional na arquitetura, arte e na física. “Einstein e Picasso foram motivados por isso. Estavam na casa dos 20 anos, eram rebeldes, pobres e viviam se metendo em encrencas”, explicou. No início do século passado, Einstein era funcionário público, conseguiu um emprego no escritório de patentes graças à indicação de um amigo, porque não havia sido tão brilhante na universidade. Em 1904, já casado com uma ex-colega de universidade, Mileva Maric, teve seu primeiro filho e passava por dificuldades financeiras. “Foi, no entanto, de 1902 a 1909, seu período mais criativo”, afirmou Miller.
Já Picasso morava em Paris, e embora seu talento tenha sido reconhecido quase imediatamente, seus admiradores eram seus amigos escritores, entre eles Guillaume Flammarion, e não outros pintores. Seu ateliê era no pico da região de Montmartre, na capital francesa - até hoje refúgio de pintores -, onde o pintor sofria com o frio no inverno e com o calor no verão. Os físicos, naquela época, faziam distinção entre ondas e partículas. Para Einstein, segundo Miller, bastava uma representação. “Einstein achava que duas formas de medida eram redundantes, ele não considerava estética esta dupla possibilidade”, disse o professor. Na mesma época, Picasso também buscava uma nova estética, que começou com “Les Demoiselles d´Avignon”, quadro concluído em 1907. Já nesta obra, há uma mulher cujo rosto já tem as marcas do cubismo. “A preocupação dele em fazer um quadro não era menor que a de um cientista em sua pesquisa”, afirmou Miller. Picasso faz pesquisa a respeito de novas criações tecnológicas, como o avião, o telégrafo, automóvel e a fotografia.
Esta última não era para o pintor uma mera representação da realidade, mas sim como meio criativo, uma forma de mudar nossa percepção do mundo. “O raio-x, por exemplo, mostrou a 3ª dimensão. Discutia-se muito que nem sempre o que vemos é o que é na realidade”, explicou o professor. Com a matemática, Picasso descobriu a geometria multifuncional e começou a fazer uma série de experiências geométricas na pintura, buscando maneiras de desenvolver a 4ª dimensão na tela. “Ele descobriu que a geometria era o conceito certo para a expressão de sua arte."
A linguagem informal da arte se tornou formalizada na mão de Picasso, ela se tornou "matemática”. Analisando todos os pontos importantes e comuns para a obras de ambos, Miller destaca a geometria, a ciência, a tecnologia, a estética, a competitividade, o sexo, a filosofia e a literatura como pilares para o desenvolvimento de Einstein e Picasso. “Pensando na criatividade dos dois, podemos refletir que no momento da criatividade não há barreira entre ciência e arte”, diz Miller.
Por isso, seguem algumas imagens fractais, que juntam tecnologia e arte , ciência e natureza !


sexta-feira, 8 de abril de 2011

Trinta e oito anos sem PICASSO.

Pablo Picasso (1881-1973)
“Há pessoas que transformam o sol numa simples mancha amarela, mas há também aquelas que fazem de uma simples mancha amarela o próprio sol.”

Guernica - O retrato de uma guerra - Pablo Picasso
Pablo Picasso, um dos maiores pintores do século XX, passara pela Primeira Guerra Mundial sem que se deixasse inquietar por ela. Quando a guerra civil deflagrou no seu país, deixou a neutralidade costumeira e solidarizou-se com os republicanos.

A tragédia de Guernica chegou ao pintor, em maio de 1937, quando os jornais publicaram fotografias do bombardeamento da aldeia. Picasso sentiu-se profundamente tocado pelo derramamento de sangue do povo basco. Da tragédia, surgiu a inspiração para pintar a mais terrível e genial das suas obras.

Fechado no seu atelier de Paris, o artista criou 45 estudos preliminares, resultando  num painel de 3,50 m x 7,82 m, pintado a óleo, nas cores preta, cinza e branca; ao qual chamou “Guernica”, feito para ser posto em frente ao pavilhão espanhol da Exposição internacional de Paris de 1937.
Exposta pela primeira vez a 4 de junho de 1937, menos de dois meses após o bombardeamento, a obra era um tenaz registro daquele momento tétrico da história espanhola. O painel trazia uma carga emotiva que inquietava as pessoas, com imagens sombrias, rompendo com qualquer efusão lírica.


Nudez azul - Pablo Picasso
Nu azul 1902 – Pablo Picasso. Conhece-se como período azul de Picasso o que decorre aproximadamente entre 1901 até 1904: este nome provém da cor que domina a gama cromática das pinturas, e tem a sua origem no suicídio do seu amigo Carlos Casagemas a 17 de fevereiro de 1901, que o deixou cheio de dor e tristeza.


O Velho Guitarrista - Pablo Picasso


O velho Guitarrista datada de 1903, Quando o assunto de esquemas de cores monocromáticas vem à baila, eu acho que o “período azul” de Picasso é um excelente exemplo desse período.
"O Old Guitarist", de Pablo Picasso foi uma das mais famosas obras de seu período azul, que foi tragicamente desencadeada pelo suicídio de um amigo próximo de apenas 20 anos de idade na época, obras de arte do período azul de Picasso são um retrato impressionante de emoções complexas, utilizando uma paleta limitada de azuis e verdes escuros. Um grande mestre do século XX.


Rest Pablo Picasso


Os retratos de Pablo Picasso das mulheres expressavam a paixão que sentia por elas. Essa sensualidade é fortemente veiculada nas linhas convencionais, nas cores vibrantes e prolíficas de “No Rest”. Um visionário que foi co-fundador do cubismo e amplamente influenciador da arte do século 20, Picasso criou 20 mil desenhos, pinturas, esculturas e gravuras.

Fonte:Código da cultura.

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