27 de março - Dia do circo! Viva a arte circense!

O dia do circo foi criado em homenagem ao palhaço Piolim, Abelardo Pinto, que comandou o circo Piolim por mais de trinta anos.

Seu pai havia sido dono de circo quando esse era pequeno, local onde aprendeu a tocar violino, a fazer contorcionismos e acrobacias.

A data foi instituída em razão de seu nascimento, no ano de 1897, em Ribeirão Preto, no estado de São Paulo.

Abelardo chegou a fazer espetáculos beneficentes, junto com um grupo de artistas espanhóis, que lhe deram o apelido de Piolim, que significa barbante, devido às pernas compridas e também por sua magreza.

Piolim era engajado com os movimentos artísticos e culturais, sempre preocupado em divulgar a arte como forma de expressão cultural.

Foi homenageado pelos intelectuais da semana de arte moderna (Tarsila do Amaral, Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Anita Malfati, e outros) em 1922, como o maior artista popular brasileiro.

Em dois de agosto de 1931 recebeu uma homenagem de Mário de Andrade, através de uma crônica que demonstrava seu encantamento com a arte do circo de Piolim.

Um dos maiores sonhos desse palhaço era montar uma escola circense, para manter as tradições artísticas e culturais do circo, mas morreu antes de concretizá-lo, aos 76 anos de idade, no ano de 1973.

SÉRIE I SOBRE ARTE CIRCENSE - Dia 27 de março dia do circo!!!

A artista desta belíssima obra é Marysia Portinare, sobrinha do pintor Candido Portinari (1903-1962).

A Arte Circense Nas Artes 

O sentido da liberdade habita o universo circense e nele as diversidades de cidadanias se juntam num único propósito: legar uma atmosfera de mágico lirismo,de domínio e manuseio do corpo,acrescentando sempre algo mais às possibilidades do Homem sob a fascinante lona daquele circulo onde as classes sociais se confraternizam. 

Na antiguidade, os leões dominavam os espetáculos romanos, e na Idade Média eram os saltimbancos romanos,com cantores, mímicos e acrobatas.Em 1770, o inglês Philip Astley,num picadeiro com cavalos descobriu que organizar um show de variedades atrairia mais público. Surgiram,então,trapézios,contorcionistas,ilusionistas e o lado cênico como intervalo de animação. 

No Brasil, visitantes de alto nível como Tihany (mágico húngaro fundador do circo que leva seu nome) e os Olimecha (Japão) tornaram-se inspiração a escritores. Cativou Mario de Andrade (“Monólogo dum elefante do Circo Sarrasani”;  Lúcio Cardoso(“Poemas do circo”);Cassiano Ricardo (“ O chapéu mágico”),Guimarães Rosa (“O palhaço da boca verde”)e tantos mais,inclusive Viriato Corrêia com ( “ A sombra das laranjais”) transformado depois em novela de TV.

Do Picadeiro Para As Telas

As artes plásticas marcaram presença com telas em que o próprio circo intitulava os quadros, a exemplo Portinari, com um óleo sobre tela, de 1993; Lasar Segall, com guache sobre papelão, também em 1933; Cicero Dias, com uma aquarela sobre papelão, 1929, e Djanira,em 1955,com guache. 

Também “Guinard com “O domador”, óleo sobre tela, parte da coleção de Gilberto Chateaubriand; Teruz Com” Picadeiro” de 1971,óleo sobre tela,Fernand Leger,Pablo Picasso,Toulouse Lautrec e muitos outros enriqueceram esta fecunda temática. Palhaços brasileiros de porte de Piolim, Carequinha, e Arrelia influenciaram atores e comunicadores, entre eles Chacrinha e Renato Aragão. 

Charles Chaplin é sem dúvida uma referência para a arte circense onde um chamamento incontido toma conta de todos, trazendo à tona elementos existenciais mum misto de riso e dor. Exercendo,em geral,grande prazer sobre o artista,o circo,desde o mais simples até o monumental, é sempre uma notícia de chegada e surpresa, e faz a todos sonhar. 

Vicente de Percia